結婚して一年後、おふくろが妊娠したので

俺が生まれたら今よりも

もっと忙しくなるだろうから

今のうちに何かしてみたかった事を

やっておこうと

電気屋へ行って

一番安いラジカセを買ったらしい

もともと歌詞はその当時、反戦歌に憧れ、

見よう見まねで

作ってあって、ギターもほんの少しだが

コードが弾けたので

毎日少しづつ寝る時間を削って一週間かけて

曲を作り、録音して残したらしい

親父の歌声は

今よりもずっと若くて

だからこその青さが

俺の様にダサかった

俺たち、子供が

この家を出たことで

ようやく手に入れた念願の書斎で

親父は今も生きていた

いつ買ったかは忘れたけれど、最初に聴いてから今まで、頭の片隅にこの歌詞がありました。

妻が妊娠し、出産予定日まであと4ヶ月。

この4ヶ月で何をしようか、何ができるのかを考えています。

妊娠発覚直後から何をしようか考えていたものの、日々の生活に追われるうちに、満6ヶ月を迎えています。

ラップでもしようか、曲を書こうか、小説を書こうか、習い事をしようか、どこかに出かけようか、、、。

結婚するまでは1人で出かけることが普通だったのに、交際するようになってからは妻と2人での外出が身体に馴染み、1人で出かけるのは通勤と食材を買いに行く時くらいになりました。

今は妻への負担軽減のため、2人での外出頻度は月2回ほどになり、もっぱらファミコンミニで「ドクター・マリオ」ばかりやっています。

ファミコンしてるうちに出産予定日を迎えてしまいそうだ。

2017-03-01

恩田陸『蜜蜂と遠雷』（そのタイトルの意味）

本

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タイトルはその作品の看板です。たまに「無題」というタイトルの作品もあるけれど、「無題」という看板だということです。

とすると、『蜜蜂と遠雷』の意味するところは何なのでしょうか？

3年ごとに開催される芳ヶ江国際ピアノコンクール。

「芳ヶ江を制した者は世界最高峰のS国際ピアノコンクールで優勝する」ジンクスがあり近年、覇者である新たな才能の出現は音楽界の事件となっていた——。

自宅にピアノを持たない少年、風間塵16歳。

天才少女としてCDデビューもしながらも、母の突然の死去以ピアノが弾けなくなった栄伝亜夜20歳。

音大出身だが今は楽器店勤務のサラリーマン、高島明石28歳。

完璧な優勝候補と目される名門ジュリアード音楽院のマサル・C・レヴィ=アナトール19歳。

彼ら4人をはじめとする数多の天才たちが繰り広げる競争という名の自らとの闘い。

第1次から3次予選そして本選を勝ち抜き優勝するのは誰なのか?

第1次予選から本選まで、おおよそ2週間くらいに渡るピアノ・コンクールを500ページにまとめたのが『蜜蜂と遠雷』です。

読んでいる間、タイトルの意味するところを考えていましたが、読み終った時もタイトルの意味が腑に落ちませんでした。

「蜜蜂」が養蜂家の息子である風間塵のことであるのはすぐにわかりましたが、「遠雷」は何のメタファーであるのかが分からなかったのです。

「蜜蜂と遠雷」ということは、「蜜蜂＆遠雷」であり、風間塵と対になる何かのことではないのか。

考えた末、自分自身で納得できる結論に至りました。

「蜜蜂と遠雷」は、「風間塵とホフマン」のことであると。

ユウジ・フォン＝ホフマンとはコンテストの数か月前に亡くなったピアノ界の大物です。

マサルの師事するナサニエル・シルヴァーバーグ。ナサニエルは数少ないホフマンの弟子であり、週に1度飛行機でホフマンの家に通って教えを請う間柄であっても推薦状を書いてもらえることはありませんでした。前例のないホフマンの推薦状を持って現れた風間塵についての扱いがわからず、気持ちをかき乱されたのはナサニエルや嵯峨美枝子だけでなく、他の審査員も同じであったはずです。

風間塵がトリックスターとして物語を推し進める一方で、風間塵を送り込んだホフマンの意図を審査員はつかもうとします。

ホフマン本人はコンクール前に亡くなっているにも関わらず、審査員である美枝子や　　　の意識の片隅にはホフマンの存在があり、風間塵を通してホフマンの姿を探していました。

それはまるで、目の前に落ちた雷ではなく、遠くで光る雷、「遠雷」のようです。

コンテスト参加者、審査員にとって定例になっているであろうコンクールに「蜜蜂と遠雷」という異物が入り込むことによって、コンテスタントの短期間での成長がもたらされました。

「音楽を連れ出せ」というホフマンからの宿題に悩み、風間塵は三次予選を控えてホールの外を歩きます。

塵は空を見上げる。

風邪はなく、雨は静かに降り注いでいた。

遠いところで、低く雷が鳴っている。

冬の雷。何かが胸の奥で泡立つ感じがした。

稲光は見えない

コンクール会場に戻り、天まで届くように、ホフマン先生に聞こえるような調律をしてほしいと願います。

華道家である富樫からの教えがきっかけとなり、ホフマンの考えが風間塵に伝わった瞬間に重なる遠雷のシーン。

音楽を扱った漫画を読むと「音楽が聴こえてきた」と錯覚することがあります。しかし、『蜜蜂と遠雷』を読みながら、音楽が聴こえてくることはありませんでした。そこには、ただただ小説を読むことの楽しさが満ち溢れていました。

1月9日に購入して、1月10日から読み始め、2月26日に読了しました。

いつまでも作品に浸っていたいと思わせてくれる作品だったからこそ、読んでいる期間が長くなってしまいました。

あと、読みはじめたときのエントリで「ピアノの森」っぽいなと思ってしまい、すみませんでした！想像を超えてきました！

小説の技法についても、恩田陸は凄いと今もまた思っています。

小説の技法の例を1つ書いて終わります。

主要4名以外のコンテスタントのうち、本選前に名前が判明したのはマサルの学友であるジェニファ・チャンとアレクセイ・ザカーエフくらい。

本選に残った2名は名前が出て来ましたが、それ以外のコンテスタントは「フランス人の男の子」「中国の、スラリとした長身の男の子」程度の説明です。

これは、具体的な名前を出さないことで、主要4名を際立たせ、外国人の名前が多いゆえの余計な混乱を避ける目的もあると感じました。

2017-02-21

浜田雅功の音楽をコンパイルしてくれ

音楽

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浜田雅功が音楽活動をはじめた動機は何なのか？

「HEY! HEY! HEY!」に出演した小室哲哉に自分にも曲を書いて欲しいと軽い気持ちで言ったのを小室が真に受けたのが「H Jungle with t」のはじまりです。

95年2月20日放送の「HEY! HEY! HEY!」では曲作りの進行状況について小室哲哉が話しているので、依頼したのは95年1月16日放送回でのことと思われます。

相方である松本人志『遺書』の刊行が94年9月。ベストセラーになっていく状況と、CDの売り上げが増え続けているなかで音楽番組の司会をつとめているから売れっ子たちと毎週会える状況。この2つが混ざり、笑いを取るためとガードしつつ声を掛けたのは本心であったろうと予測できます。

小室に声を掛けたのち、Mr.Children 桜井和寿にも「曲作ってくれ」と持ちかけています。

浜田雅功の歌手活動は今に至るまで定期的に続いています。ですが、その時その時で買い逃すと入手は困難です。入手していても初期は短冊形のCDであり、iTunesに取り込むこともできません。

なので、浜田雅功のベスト・アルバムのリリースを希望します。

定期的とはいえ、単発のリリースが繰り返され、レコード会社は毎回異なり数社に渡るためコンパイルするのは困難かと思われますが、ご検討をお願いします。

GEISHA GIRLS「Grandma Is Still Alive」

（94年7月）

H Jungle with t「WOW WAR TONIGHT　～時には起こせよムーヴメント」

（95年3月／作詞・作曲：小室哲哉）

GEISHA GIRLS「少年」

（95年5月／作詞：売野雅勇、作曲・編曲：坂本龍一）

　『佐橋佳幸の仕事（1983-2015）～Time Passes On～』（15年11月）にも収録されているように佐橋佳幸も参加。

H Jungle with t「GOING GOING HOME」

（95年7月／作詞・作曲：小室哲哉）

H Jungle with t「FRIENDSHIP」

（96年4月／作詞・作曲：小室哲哉）

エキセントリック少年ボウイオールスターズ「エキセントリック少年ボウイのテーマ／あぁエキセントリック少年ボウイ」

（97年9月／作詞：松本人志／作曲・編曲：増田俊郎）

　「あぁエキセントリック少年ボウイ」は03年12月27日に実施された松本人志と高須光聖のラジオ番組「放送室」のイベント「放送室in武道館」にて高須がカラオケで歌ったり、奥田民生が「ひとり股旅」でカバーした楽曲。

浜田雅功「春はまだか」

（97年12月／作詞・作曲・編曲:奥田民生）

日影の忍者勝彦オールスターズ「日影の忍者勝彦」

（98年5月／作詞：松本人志／作曲・編曲：増田俊郎）

Re:Japan「明日があるさ」

（01年3月）

Re:Japan「bittersweet samba～ニッポンの夜明け前～」

（02年3月）

浜田雅功と槇原敬之「チキンライス」

（04年11月／作詞:松本人志、作曲・プロデュース・コーラス：槇原敬之）

浜田雅功「ラブレター」

（12年11月／作詞：高須光聖、作曲・プロデュース：奥田民生）

　雑誌「SWITCH」2012年12月号（Vol.30 No.12）の付録。

　楽器演奏はベース以外は全て奥田が演奏しているが、ベースは「人の息子」とクレジットされており、ハマ・オカモトが演奏している。

浜田ばみゅばみゅ「なんでやねんねん」

（15年12月／作詞・作曲・編曲：中田ヤスタカ（CAPSULE））

2017-02-16

「みずず」2017年1・2月合併号「読書アンケート特集」

本雑誌本の感想／書評

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年末に各誌で発表される「年間ベスト」。

その末尾を締めるのは、みすず書房が発行するPR誌「みすず」の「読書アンケート特集号」。今号では146名の方が5冊以内という規定の中で選んでいます。

「本の雑誌」や「ダ・ヴィンチ」でランクインするエンタメ小説はほとんど紹介されず、学術系の書籍が中心になるのが「みずす」の特徴です。

（年間ベストといえば、マガジンハウスが発行していた雑誌「ダカーポ」で発表していたBook Of The Year。休刊後はWebで発表していたけれど、14年を最後に発表されてないので、ぜひとも復活して欲しい）

私の行動範囲に置いている書店がないので、みすず書房に410円分の切手を送って入手した「みすず」。　

やはり、ずっと鞄に入れたままだった「みすず」読書アンケート号もパラパラ。結局、いつもここに挙げられる7割ぐらいは（自分にとって）難しい興味外の本で、どうしても興味のある人や、やわらかめの本ばかりに目が向いてしまう。武藤康史が吉野朔実の本を挙げていて、ヒャハッとなったり、上野千鶴子は『おばちゃんたちのいるところ』よりも『ワイルドフラワーの見えない一年』のほうがお気に召したのかと思ったり。毎年、この特集号を待ち遠しく感じるわりには、心から楽しめていない気がするが、なにはともあれ一年の締めくくりはこれ。

と、yomunelさんも2月9日付の日記に書いていますが、私にとっても興味外の本ばかりでした。

宇野維正さんが「宇野さんのツイッターで「いい」と評されていた音楽を聴いてみると、あまり好きじゃなかった……ということがあります。「これがいい」と言われている音楽は多少ガマンしてでも聞いたほうがいいのでしょうか？」という質問にたいして以下のように回答しています。

誰かが「いい」と言っているのを耳にして、「はたして本当にいいんだろうか？」と疑いつつ、それでも少ないお小遣いから買った以上「よくなるまで聞く」。

するとその向こうに大きな世界が待っていた、ってことがちゃんと起こっていたんです。よくわからないながらもちょっと無理して聴き続けることで、いやらしい言葉だけど、リテラシーが上がっていくんだよね。もちろん、最終的に好きになれないこともあるよ。

でも、なぜ好きじゃないのかを考えることで、逆に好きなものが見えてきたりもするでしょう？　最近ね、みんな「好き／嫌い」をすぐに判断しすぎなんです。

自分の世界を広げてくれるのは「本の雑誌」や「ダ・ヴィンチ」が紹介する本ではなく、「みすず」なのかもしれないです。

世界が広がるのは先のことですが、今の時点で気になったことを挙げてみます。

服部文祥（登山家・作家）が石塚真一『BLUE GIANT』を選んでいました。

寄せられたコメントは「ジャズマンガ。ユキノリの境遇はあんまりです」。

コメントで触れられた「ユキノリの境遇」とは、17年3月に刊行される10巻に収録されるエピソードのことだと思いますので、このことから服部文祥さんは「ビッグコミック」本誌で『BLUE GIANT』を読んでいることが分かります。

杉田英明（比較文学・比較文化）が『木佐木勝日記』を選んでいました。

しかし、書籍の説明には、木佐木勝『木佐木日記―滝田樗陰とその時代』図書新聞社、1,965年12月刊、続編『木佐木日記』第2巻、第3巻、1975年8－12月刊、、、とありました。

杉田先生は、16年11月に中央公論新社から『木佐木日記』が上下巻で発行されたことをご存じないのでしょうか。

栩木伸明（アイルランド文学）が『村上隆のスーパーフラットコレクション―蕭白、魯山人からキーファーまで』を選んでいました。

「美術家村上隆の膨大なコレクションから1,300点あまりを選び、横浜美術館でおこなわれた展覧会のカタログ」とのことで、横浜美術館のオンラインショップで購入することができます。税込、10,800円。

村上隆といえばパクリでのしあがったのに、神戸のアニメストリートが目玉を模したロゴを作ったら、俺の作品のパクリだと難癖をつけたことで知られています。とはいえ、08年に作品が16億円で落札されたのを筆頭に、各オークションでの高額落札が続いており、そのお金の使い方に下世話な興味があったのですが、作品購入に使っていたらしいことが分かりました。

資産を増やしている実業家としての面が全く好きになれないのですが、何を買っていたのか興味があります。とはいえ、10,800円、、、。

村上隆といえば、KANIE WEST「GRADUATION」のアートワークを手掛けてもいるのですが、その頃のKANIE WESTはNIGOのやってたTERIYAKI BOYZにも参加してＭステ出たりしたようだから、恐らく色々迷っていた時期だったんじゃないですかね？知らないですけど。

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2017-02-13

最近の『テレビブロス』から

雑誌

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雑誌の売り上げが下がっているようですね。でも、雑誌、読んだほうがいいと思います。

最近ローンチされた『文春オンライン』は「週刊文春のスクープ記事が読める」ことを売りのひとつにしていますけれど、文春オンラインに転載されない記事は連載を中心にたくさんあるから「週刊文春」本誌も適当な周期で買えばいいと思います。

「週刊文春」に限らず、雑誌に載った原稿がもれなく単行本化するなら雑誌を買う必要はないけれど、単行本化されず雑誌に載って終わりということは頻繁にあります。

たとえば、ロッキング・オン社の『ロッキング・オン・ジャパン』や『BUZZ』などに載った宇野維正さん、兵庫慎司さんらの原稿。山崎洋一郎さんの「激刊！山崎」は2冊の単行本にまとまりましたが、コラムやレビューの原稿を読むにはブックオフやネットからサルベージする必要があります。

ということもあるし、雑誌の面白さが語られなさすぎるんじゃないかと思う面もあるので、興味深かった雑誌の記事を紹介します。サブカル中年なので、「テレビブロス」から。

＜　狩野有里「タトゥーにして彫りたい」（1/14号）＞

狩野有里さんのことは存じ上げないのですが、ミュージシャンへのインタビューページの隣、新譜レビューの下に載っていた枠に目が留まりました。

完熟食べごろ魅惑の28歳なのに結婚しそうな気配は皆無です。「ラッパーの彼氏がいるじゃん！」って声が「タトゥ彫り」マニアから聞こえてきそうだけど、最近登場してないことからお察しのとおり、自然的にお付き合いを解消いたしました。

（中略）

そもそも何万回も言っていますが付き合い始めて3年後に突然ラッパーに転身した彼氏をどう扱えってんですか。

そしてラッパーの彼氏の情報が小出しにされていきます。

・ラッパーの彼氏が組んでいるラップグループが最初のCDを出したときに、彼らのインタビューとこの連載が奇跡的にブロスの紙面で隣り合わせになった

・ラッパーの彼氏は乃木坂46とも仕事したとかしないとかレベルの映像ディレクターでもある

「青春ゾンビ」読んでるのだから何となく察せればいいんだけど、なんにもなれなくて、検索ばかりうまくなってしまったのは私も同じで、ＥＭＣの人だったのか！と辿り着けました。

その後、2月11日号でも以下のように書いていました。売れると掃蕩の妻（彼女）を切り離すのは世の常です。

鬱々とした気持ちを抱えていると、とんでもないニュースが飛び込んできた。バカリズム原案の面白げなドラマ『住住』の主題歌決定の報。歌っているのが本連載おなじみ“ラッパーの彼氏”改め“ラッパーの元彼”のグループだというのだ。前号であれだけ恨み、妬みを書き連ねた罰か。

＜　てれびのスキマ／「てれび30年のスキマ　あのころのテレビ’02年」（1/14号）＞

またW杯の真っ最中、テレビ（誌）界は巨星を失った。ナンシー関が39歳の若さで亡くなったのだ。創刊期に彼女の連載を掲載していた本誌でも急遽、7月6日号で追悼特集を組み、豊崎由美は「ナンシー関に書かれて、人は初めてテレビの住民になれる」とコラムを寄せている。ナンシー関の登場以前と以後でテレビの見方は劇的に変化したと言われるし、いまだに「もしナンシーがいたらなんと言っただろう」と常套句のように使われる。もちろん、それは彼女の偉大さの証だが、僕らのようなテレビのことを書いているライターの不甲斐なさもあらわしている。もういい加減、彼女の言葉に頼るのはやめようと思うのだが、追悼特集で抜粋された彼女の批評はいまなお鮮烈で鋭く響き続けている。

こういう振り返り企画でなければ、てれびのスキマさんが自分の不甲斐なさについて書くことはなかったように思う。てれびのスキマさんが製作者のインタビューを重ねているのは、ナンシー関をとは違う立ち位置を考えた末の行動だと思っています。

＜　清水富美加「いざ‼おにぎりの中へ‼」（2/11号）＞

「吉夢を見ました。マジ地球‼」「そして私は悟りを開くのです。夢の中で。自分は常に受け手であるのだ、と。すべてを地球から受け取っているだけの存在に過ぎないのだ、と」という文章を2月11日の夜に読んだ時は窪塚洋介の「ピースな愛のバイブスでポジティブな感じでお願いしますよ」とか中尾明慶＆仲里依紗の「BIG LOVE」のようなことかと思っていたけれど、翌日の朝には全く違う読み方をされるようになってしまったことが悲しくて寂しい。

出演作リストを見てもいまいちパッとせず、これからだと思っていました。いや、思っています。

「仕事を綺麗にしてから引退すればいいのに」とか「迷惑をこうむる人が大勢いるのに」と和田アキ子やカンニング竹山やLilicoが偉そうに言ってるようですけど、逃げたいときは逃げるしかないし、逃げればいいんですよ。23歳だし、いくらでもやり直しがききます。元気になったら謝って、復活すればいいんですよ。

安倍首相だって、お腹痛いとかそんな理由で総理大臣を辞めて、今また総理を務めているわけだし。平気平気。

＜　大根仁「中春スケッチブック」（2/11号）＞

『群像』17年3月号に寄稿した「私のベスト3　映画史上ベストカップル」というコラム。

ベスト3に挙げられた3作品はライアン・ゴズリング＆エマ・ストーンの『ラブ・アゲイン』（2011）、『L.A.ギャングストーリー』（2013）、『ラ・ラ・ランド』（2016）。

2月11日号でも映画『ラ・ラ・ランド』が取り上げられ、『ラブ・アゲイン』『L.A.ギャングストーリー』にも触れられていました。「群像」はランキングという枠がありましたが、ブロスのほうでは時系列でつづられているところに、コラムニストとしての大根仁さんの技術を見ました。

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